\nJohann Le Guillerm re\u00e7oit en 1996 le Grand Prix National du Cirque.\nApr\u00e8s un tour du monde au cours duquel il se confronte aux d\u00e9s\u00e9quilibres de mondes handicap\u00e9s, traumatis\u00e9s et autarciques, il s\u2019engage en 2001 dans Attraction, vaste projet de recherche qui interroge l\u2019\u00e9quilibre, les formes, les points de vue, le mouvement et l\u2019impermanence. Cette recherche trouve des concr\u00e9tisations dans des formes vari\u00e9s : objets, spectacles, sculptures, performances\u2026\nAttraction re\u00e7oit la bourse \u00e0 l\u2019\u00e9criture pour le cirque de l\u2019Association Beaumarchais \/ SACD en 2003, le Prix des Arts du Cirque SACD en 2005 et le Grand Prix SACD 2017.\nEn 2013, Johann Le Guillerm cr\u00e9e La D\u00e9ferlante pour l\u2019espace chapiteau de La Villette \u00e0 Paris, \u0153uvre p\u00e9renne qui rejoint les formes monumentales d\u2019Attraction.\nEn 2014, il cr\u00e9e dans le cadre de la nuit Blanche La Transumante, sur la place du Panth\u00e9on \u00e0 Paris.\nDepuis 2011, Johann Le Guillerm est soutenu et accueilli par la Mairie de Paris en r\u00e9sidence de recherche au Jardin d\u2019Agronomie Tropicale \u2013 Paris.<\/p>\n
COLLABORATION<\/p>\n
Les Serpencils - Place Makeba, Villeurbanne, 2019-2020<\/a><\/p>"},"media":{"IMG_1541.JPG":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/johann-le-guillerm\/IMG_1541.JPG","width":640,"height":480,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/johann-le-guillerm\/IMG_1541@2x.JPG","width":320,"height":240,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/johann-le-guillerm\/IMG_1541@3x.JPG","width":1024,"height":768,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/johann-le-guillerm\/IMG_1541@4x.JPG","width":1680,"height":1260,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/johann-le-guillerm\/IMG_1541@5x.JPG","width":50,"height":37,"ratio":74}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/joumard-veronique":{"title":"JOUMARD V\u00e9ronique","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1.jpg","right":!1,"description":" N\u00c9E EN 1964 \u00c0 GRENOBLE (FRANCE)\nVIT ET TRAVAILLE \u00c0 PARIS (FRANCE)<\/p>\n V\u00e9ronique Joumard d\u00e9bute sa carri\u00e8re au milieu des ann\u00e9es 1980 et expose d\u00e8s 1987 \u00e0 la Villa Arson de Nice au c\u00f4t\u00e9 notamment de stanley brouwn, Bertrand Lavier ou Joep Van Lieshout. En 1991, elle r\u00e9alise une de ses premi\u00e8res expositions personnelles \u00e0 la Galerie Anne de Villepoix \u00e0 Paris, puis deux ans plus tard, au Consortium de Dijon, structure avec laquelle elle travaillera \u00e0 plusieurs reprises, notamment en 1998 pour la r\u00e9alisation d'une commande publique \u00e0 Grancey-le-Ch\u00e2teau-Neuvelle dans le cadre du programme des Nouveaux Commanditaires. L'\u0153uvre de V\u00e9ronique Joumard est montr\u00e9e lors de la premi\u00e8re \u00e9dition de La Force de l'art (2006, Paris), et en 2008, Claire le Restif lui consacre une exposition personnelle au Cr\u00e9dac d'Ivry-sur-Seine.<\/p>\n V\u00e9ronique Joumard s'int\u00e9resse aux dispositifs permettant de rendre visibles des \u00e9nergies. En branchant directement dans des prises \u00e9lectriques des r\u00e9sistances rougissantes, ou en mettant en espace des ampoules aliment\u00e9es par des blocs d'acier (notamment), elle d\u00e9termine des formes \u00e0 la fois nues, fragiles et dangereuses qui interagissent intens\u00e9ment avec le visiteur. Cette volont\u00e9 d'interroger les modes d'apparition de l'\u00e9nergie peut t\u00e9moigner de la filiation de ce travail avec l'art minimal qui int\u00e8gre \u00e9galement \u00e0 l'\u0153uvre le processus de production de l'image. \u00ab J'aime l'id\u00e9e de rendre visible \u00e0 la fois la lumi\u00e8re elle-m\u00eame et les \u00e9l\u00e9ments n\u00e9cessaires \u00e0 son apparition, d\u00e9clare l'artiste, c'est sans doute une mani\u00e8re de parler du travail et de ses composants. Mais c'est aussi une mani\u00e8re d'inscrire les \u0153uvres dans l'espace, comme une jonction visible1\u00bb.<\/p>\n \u00c0 travers ses dispositifs, ses installations et ses peintures, V\u00e9ronique Joumard renvoie le visiteur \u00e0 son espace r\u00e9el en l\u2019invitant \u00e0 exp\u00e9rimenter physiquement son environnement. Enrichissant constamment son vocabulaire artistique, elle int\u00e8gre \u00e0 son travail des \u00e9l\u00e9ments sp\u00e9cifiques tels que les miroirs ou les peintures \u00ab actives \u00bb aux caract\u00e9ristiques particuli\u00e8res (thermosensibles, magn\u00e9tiques, ardoises, etc.), qui permettent la relation physique \u00e0 l'\u0153uvre. \u00ab La recherche de V\u00e9ronique Joumard est li\u00e9e \u00e0 l'observation de ph\u00e9nom\u00e8nes, de faits per\u00e7us par les sens ou la conscience, \u00e9crit Laurence Dalloz. Dans ce processus, le choix des objets, la recherche des mat\u00e9riaux et leur exp\u00e9rimentation, jouent un r\u00f4le important. Leur nature instable et changeante t\u00e9moigne de la dualit\u00e9 du monde. La perception d\u2019une tension, qui proc\u00e8de d\u2019un contraste, donne lieu \u00e0 une prise de conscience. Celle-ci r\u00e9v\u00e8le des liens qui unissent des \u00e9l\u00e9ments pourtant contradictoires2 \u00bb.<\/p>\n 1 V\u00e9ronique Joumard, interview avec Sabine Schaschl-Cooper, catalogue de l'exposition Early Birds, Kunsthaus de B\u00e2le, 2004.\n2 Laurence Dalloz, communiqu\u00e9 de presse de l'exposition \u00ab Aimant, jaune, fluo, etc; \u00bb \u00e0 la Villa du Parc, Annemasse, 2011.<\/p>\n IAC<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n COLLABORATION<\/strong>\nLumi\u00e8re, lunes et constellations - Parc Fosse aux ours (LPA), Lyon, 2007<\/a><\/p>"},"media":{"lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/joumard-veronique\/lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/joumard-veronique\/lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/joumard-veronique\/lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1@3x.jpg","width":1024,"height":682,"ratio":66.6015625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/joumard-veronique\/lpa_fosse_aux_ours_veronique_joumard1@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/jouve-valerie":{"title":"JOUVE Val\u00e9rie","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"lpa_gros_caillou_valerie_jouve3.jpg","right":!0,"description":" N\u00c9E EN 1964 \u00c0 SAINT-\u00c9TIENNE (FRANCE)\nVIT ET TRAVAILLE \u00c0 PARIS (FRANCE)<\/p>\n Val\u00e9rie Jouve est photographe et vid\u00e9aste. Apr\u00e8s des \u00e9tudes d\u2019anthropologie, elle suit une formation \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie d\u2019Arles. Ses \u0153uvres font partie de nombreuses collections ; entre autres de celle du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, du FNAC et du Stedelijk Museum Amsterdam. Elle expose au pavillon fran\u00e7ais \u00e0 la Biennale de Melbourne (1999), au Stedelijk Museum \u00e0 Amsterdam (2001), au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain \u00e0 Lyon (2006), au Centre Pompidou \u00e0 Paris (2009\/2010) et \u00e0 la 13e Biennale d\u2019architecture de Venise (2012). En 2003 l\u2019Institut d\u2019art contemporain a consacr\u00e9 l\u2019exposition R\u00e9sonances \u00e0 l\u2019artiste. Ses films ne sont pas seulement pr\u00e9sent\u00e9s dans le cadre d\u2019expositions, mais ils sont \u00e9galement montr\u00e9s dans plusieurs festivals du film documentaire (Biennale de l\u2019image en mouvement \u00e0 Gen\u00e8ve, KunstFilm Biennale \u00e0 Cologne ou FID 24e Festival International de Cin\u00e9ma \u00e0 Marseille).<\/p>\n Val\u00e9rie Jouve choisit comme th\u00e8me de pr\u00e9dilection la ville, qui selon elle est \u00ab un espace insaisissable \u00bb. Cet espace urbain est abord\u00e9 au travers des d\u00e9placements, des pratiques, de ceux qui l\u2019habitent. Ainsi, l\u2019artiste photographie des personnes dans la ville, qu\u2019elle consid\u00e8re comme des personnages au sens romanesque du terme, porteurs d\u2019universalit\u00e9. Ces \u0153uvres sont sans titre, mais sont accompagn\u00e9es de sous-titres cr\u00e9ant des cat\u00e9gories telles que Les Situations, Les Personnages, Les Passants. Val\u00e9rie Jouve s\u2019int\u00e9resse bien plus au corps en situation qu\u2019au portrait, induisant ainsi une histoire, un \u00e9v\u00e9nement. L\u2019artiste s\u2019attarde davantage sur la relation entre l\u2019environnement et l\u2019humain, et bien plus qu\u2019\u00e0 la recherche d\u2019un traitement psychologique, elle travaille \u00e0 retranscrire l\u2019exp\u00e9rience ph\u00e9nom\u00e9nologique. Elle s\u2019interroge sur le regard qui permet de s\u2019approprier un environnement, d\u2019inventer son quotidien. Ne cherchant ni l\u2019illusion, ni la parodie, Val\u00e9rie Jouve aspire \u00e0 restaurer une relation au spectateur. Celui-ci faire progresser, circuler son regard dans l\u2019espace de la photographie : des fa\u00e7ades d\u2019immeubles photographi\u00e9es d\u2019un point de vue sp\u00e9cifique, des rythmes offerts par les architectures et les corps.\nL\u2019artiste emploie de plus les nouvelles technologies afin de recomposer, retoucher, ses photographies. Elle peut m\u00eame faire appel \u00e0 la technique du photomontage. Ces interventions dans l'image affirment le refus de l'illusion : le spectateur doit alors accommoder son regard \u00e0 la libert\u00e9 formelle pr\u00e9sent\u00e9e par l\u2019artiste, voire adapter sa propre circulation, engendrer une marche dans l\u2019espace d\u2019exposition.\nEn 2003, Val\u00e9rie Jouve r\u00e9alise des s\u00e9jours r\u00e9p\u00e9t\u00e9s \u00e0 V\u00e9nissieux. La photographe s\u2019attarde sur les architectures, consid\u00e9r\u00e9es pour leur force symbolique et historique, afin de cr\u00e9er des rapprochements urbains. En effet, si la d\u00e9marche est \u00ab h\u00e9liographique \u00bb, comme celle des premiers photographes du XIXe si\u00e8cle qui tentait d\u2019alimenter une m\u00e9moire patrimoniale et collective de l\u2019architecture des villes, l\u2019artiste au contraire ne distingue pas ces diff\u00e9rents espaces. Elle propose bien plus une combinaison rythmique, une r\u00e9p\u00e9tition des \u00e9l\u00e9ments urbains. Ce travail affirme la grande diversit\u00e9 des zones p\u00e9riph\u00e9riques urbaines, mais, cependant, comme \u00e0 chaque fois chez Val\u00e9rie Jouve, propose aussi de nouveaux rythmes, de nouveaux points de vue, des liens \u00e0 tisser.<\/p>\n IAC<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong><\/p>\n Petite valse r\u00e9p\u00e9titive - Parc gros caillou (LPA), Lyon, 2007<\/a><\/p>"},"media":{"lpa_gros_caillou_valerie_jouve3.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/jouve-valerie\/lpa_gros_caillou_valerie_jouve3.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/jouve-valerie\/lpa_gros_caillou_valerie_jouve3@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/jouve-valerie\/lpa_gros_caillou_valerie_jouve3@3x.jpg","width":1024,"height":682,"ratio":66.6015625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/jouve-valerie\/lpa_gros_caillou_valerie_jouve3@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/kasimir-marin":{"title":"KASIMIR Marin","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Marin_Kasimir-la_Tourette.png","right":!0,"description":" \u00ab Mon travail de panoramique depuis la fin des anne\u0301es 80 a mis en question la perspective centrale, celle de la maitrise ou de la domination de l\u2019espace qui nous entoure. Il propose un autre regard sur le re\u0301el, abolissant l\u2019ide\u0301e du cadrage et du point de vue mono-focal.\nJe travaille depuis 2003 avec une came\u0301ra digitale rotative et un \u00e9ventail d\u2019optiques adapt\u00e9es. Elle me permet de r\u00e9aliser des images 180\u00b0 ou 360\u00b0, de capter tous les points de vue et donc de montrer ce que l\u2019\u0153il ne peut voir. Le Tondo photographique et contemporain est ne\u0301 en les transf\u00e9rant sur un support imprim\u00e9, de format rond.\nCe proce\u0301de\u0301, un peu technique, a pu cre\u0301er des images ine\u0301dites. Je l\u2019ai beaucoup utilise\u0301 pour des inte\u0301rieurs de ba\u0302timents comme le Panthe\u0301on, des e\u0301difices baroques a\u0300 Venise ou, depuis 2006, le Grand Palais et le Couvent de La Tourette, construit par Le Corbusier en 1959. Malgre\u0301 les de\u0301formations quelque peu anamorphosiques ou sculpturales, ces Tondi ont pu capter l\u2019a\u0302me ou l\u2019essence du sujet. Ainsi s\u2019inscrit le cycle \u00ab Toulon : mis \u00e0 plat et mis en rond\u00bb dans mon travail. \u00bb<\/p>\n COLLABORATION<\/strong>\nToulon, mise \u00e0 plat et mise en rond - Parkings de la ville de Toulon (Q-Park), 2017-2019<\/a>\nAlentours : Triptyque pour Saint-Georges - Parc Saint-Georges (LPA), Lyon, 2005<\/a><\/p>"},"media":{"Marin_Kasimir-la_Tourette.png":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kasimir-marin\/Marin_Kasimir-la_Tourette.png","width":640,"height":360,"ratio":56.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kasimir-marin\/Marin_Kasimir-la_Tourette@2x.png","width":320,"height":180,"ratio":56.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kasimir-marin\/Marin_Kasimir-la_Tourette@3x.png","width":50,"height":28,"ratio":56.00000000000001}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/kosuth-joseph":{"title":"KOSUTH Joseph","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Joseph_Kosuth_LPA.JPG","right":!1,"description":" N\u00c9 EN 1945 \u00c0 TOLEDO (OHIO, \u00c9TATS-UNIS)\nVIT ET TRAVAILLE \u00c0 LONDRES (ROYAUME-UNI) ET NEW YORK (\u00c9TATS-UNIS)<\/p>\n Joseph Kosuth est consid\u00e9r\u00e9, avec Robert Barry, Douglas Huebler et Lawrence Weiner, comme l\u2019un des pionniers de l\u2019art conceptuel et \u00e0 ce titre un des artistes les plus influents de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle. Par sa pratique et ses \u00e9crits th\u00e9oriques (deux activit\u00e9s qu\u2019il juge ins\u00e9parables), il a amorc\u00e9 un changement de paradigme crucial dans le champ de l\u2019art. Ses \u0153uvres figurent dans les plus grandes collections internationales et ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans des institutions et manifestations artistiques telles que le Guggenheim de New York, la Documenta de Cassel, le Centre Pompidou ou encore la Biennale de Venise.\nD\u2019une pr\u00e9cocit\u00e9 rare, Joseph Kosuth n\u2019est \u00e2g\u00e9 que de vingt ans quand il produit One and Three Chairs (1965), qui demeure \u00e0 ce jour son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre. Elle consiste en une installation comprenant une v\u00e9ritable chaise, la photographie de cette chaise et une photographie de la d\u00e9finition du mot \u00abchaise\u00bb. Faisant partie de la s\u00e9rie des Proto-investigations, qui annonce l\u2019av\u00e8nement de l\u2019art conceptuel, cette triple repr\u00e9sentation d\u2019une m\u00eame chose met en place, \u00e0 travers trois approches distinctes, un syst\u00e8me d\u2019\u00e9quivalence entre objet, photographie et langage.\nConsid\u00e9rant que \u00ab l\u2019art est une d\u00e9finition de l\u2019art \u00bb, Joseph Kosuth con\u00e7oit ensuite une s\u00e9rie de \u00ab tableaux-d\u00e9finitions \u00bb dont Titled (Art as Idea as Idea) The Word \"Definition\" (1966-1968) en est l\u2019exemple le plus embl\u00e9matique. Il s'agit d'un photostat (agrandissement photographique) de la d\u00e9finition du mot \u00abd\u00e9finition \u00bb. L\u2019\u0153uvre fonctionne selon un principe tautologique qui d\u00e9finit le travail de Kosuth et son id\u00e9e de l\u2019art. En 1969, il est l'auteur d\u2019un article important intitul\u00e9 \u00ab Art after philosophy \u00bb paru dans la revue Studio International. Texte fondateur au m\u00eame titre que \u00ab Sentences on Conceptual Art\u00bb \u00e9crit par Sol LeWitt un an auparavant (1968), il vaut comme manifeste (bien que l\u2019art conceptuel ne soit pas consid\u00e9r\u00e9 comme un mouvement) d\u2019un art se s\u00e9parant de l\u2019esth\u00e9tique pour se tourner vers ce qui constitue son essence : le concept, l\u2019id\u00e9e exprim\u00e9e \u00e0 travers le langage. Kosuth consid\u00e8re que \u00ab tout l\u2019art apr\u00e8s Duchamp est conceptuel \u00bb, rejetant avec vigueur tout formalisme et toute id\u00e9e de la beaut\u00e9 en art. Cette primaut\u00e9 du concept sur la forme s\u2019entend comme une nouvelle ontologie de l\u2019art ouvrant la voie \u00e0 la d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019objet.<\/p>\n IAC<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong>\nLes Aventures d'Ulysse sous Terre - Parc Gare Part-Dieu (LPA), Lyon, 1995<\/a><\/p>"},"media":{"Joseph_Kosuth_LPA.JPG":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kosuth-joseph\/Joseph_Kosuth_LPA.JPG","width":640,"height":480,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kosuth-joseph\/Joseph_Kosuth_LPA@2x.JPG","width":320,"height":240,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kosuth-joseph\/Joseph_Kosuth_LPA@3x.JPG","width":1024,"height":768,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kosuth-joseph\/Joseph_Kosuth_LPA@4x.JPG","width":1680,"height":1260,"ratio":75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/kosuth-joseph\/Joseph_Kosuth_LPA@5x.JPG","width":50,"height":37,"ratio":74}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/krijn-de-koning":{"title":"DE KONING Krijn ","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"DSC_3293.jpg","right":!1,"description":" Krijn de Koning est un artiste-plasticien n\u00e9 en 1963 \u00e0 Amsterdam, qui m\u00e8ne depuis 1988 une carri\u00e8re internationale (Bruxelles, Paris, Amsterdam, Berlin). Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Atelier 63\u2019 (Pays-Bas)\u2028et \u00e0 l\u2019Institut des Hautes Etudes (Paris), il participe avec Daniel Buren \u00e0 la recherche sur la relation de l\u2019art \u00e0 l\u2019espace ou art in situ, qui efface la distinction entre sculpture et architecture.\nAu croisement de plusieurs disciplines, peinture, dessin, architecture, sa d\u00e9marche est nourrie par la longue tradition\u2028esth\u00e9tique de l\u2019art hollandais. Il d\u00e9veloppe ainsi des constructions r\u00e9fl\u00e9chies \u00e0 partir de couleurs et de formes \u00e9l\u00e9mentaires qui prennent racine dans les travaux de ses compatriotes comme Gerrit Rietveld et Piet Mondrian. D\u2019un apparent h\u00e9ritage minimaliste au regard des mat\u00e9riaux employ\u00e9s (du bois peint) et des formes simples, le travail de Krijn de Koning s\u2019y oppose par une mise en sc\u00e8ne complexe.\nAu fil de ses interventions en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, les constructions de Krijn de Koning se caract\u00e9risent par une parfaite adaptation aux contraintes et imp\u00e9ratifs des diff\u00e9rents sites qu\u2019il investit\u2028(espaces urbains, paysages, lieux patrimoniaux, sites industriels, appartements, maisons, mus\u00e9es, centres d\u2019art, galeries, ...).\nSon approche des lieux est constante : rep\u00e9rer, arpenter l\u2019espace ; prendre en compte ses caract\u00e9ristiques, asp\u00e9rit\u00e9s, recoins, volumes et enfin repenser, r\u00e9inventer le lieu en int\u00e9grant l\u2019ensemble de l\u2019architecture existante. Dans chacune de ses interventions, il cr\u00e9e ainsi une structure formant \u00ab un lieu dans un lieu \u00bb, offrant ainsi un nouveau sens \u00e0 l\u2019espace pour lequel elle a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9e. En v\u00e9ritable expert de la couleur, il excelle \u00e0 utiliser toutes les teintes pour cr\u00e9er des atmosph\u00e8res affectives et susciter l\u2019\u00e9motion. Exp\u00e9rience physique, ses \u0153uvres impliquent le corps du spectateur et introduisent de nouvelles possibilit\u00e9s\nen termes de mouvement et de perception.\nL\u2019atelier de Krijn de Koning est \u00e0 Amsterdam et Utrecht. Il travaille r\u00e9guli\u00e8rement avec l\u2019architecte Roderik van der Weijden, notamment pour les projets publics. Pour ses projets \u00e9trangers, il travaille avec des entreprises interm\u00e9diaires. En France il s\u2019agit de la soci\u00e9t\u00e9 Art Entreprise, sp\u00e9cialis\u00e9e en sc\u00e9nographie ur- baine et en int\u00e9gration d\u2019\u0153uvre d\u2018art contemporaines dans les espaces publics depuis plus de 30 ans. Elle intervient sur tout le territoire et est implant\u00e9e \u00e0 Lyon. <\/p>\n COLLABORATIONS<\/strong><\/p>\n Portes Ouvertes - ville de Rennes, 2018<\/a>\nB\u00e2timent des douanes, Quai Rambaud, 2010<\/a>\nVertical \/ Horizontal - ville de B\u00e9thune, 2011<\/a><\/p>","fixed":!1,"homePageOn":!0},"media":{"DSC_3293.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/krijn-de-koning\/DSC_3293.jpg","width":640,"height":424,"ratio":66.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/krijn-de-koning\/DSC_3293@2x.jpg","width":320,"height":212,"ratio":66.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/krijn-de-koning\/DSC_3293@3x.jpg","width":1024,"height":678,"ratio":66.2109375},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/krijn-de-koning\/DSC_3293@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/lenoir-metalerie":{"title":"LENOIR METALERIE","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"entreprise","right":!1},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/lerat-fabien":{"title":"LERAT Fabien","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"IMG_20150619_120234.jpg","right":!1,"description":" Fabien Lerat est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris, ville o\u00f9 il vit et travaille. Il enseigne actuellement \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Vernes \u00e0 Amiens. Fabien Lerat est actif sur la sc\u00e8ne artistique parisienne depuis de nombreuses ann\u00e9es. Depuis les ann\u00e9es 1990, il a mis l\u2019accent sur un art conceptuel, avec des \u0153uvres qui comprennent diverses interactions avec le public participant : des exp\u00e9riences, parfois architecturales, parfois performatives ou sculpturales, ou les trois mises en relation. Les explorations que ses propositions m\u00e8nent dans l\u2019espace ont la capacit\u00e9 de motiver les visiteurs pour des actions.<\/p>\n COLLABORATION<\/strong>\nFlaques - Parcours d'oeuvres de la vall\u00e9e de l'Arve, 2015<\/a><\/p>"},"media":{"DSC08538.JPG":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/DSC08538.JPG","width":640,"height":425,"ratio":66.40625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/DSC08538@2x.JPG","width":320,"height":212,"ratio":66.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/DSC08538@3x.JPG","width":1024,"height":681,"ratio":66.50390625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/DSC08538@4x.JPG","width":1680,"height":1118,"ratio":66.54761904761905},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/DSC08538@5x.JPG","width":50,"height":33,"ratio":66}]},"IMG_20150619_120234.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/IMG_20150619_120234.jpg","width":320,"height":320,"ratio":100},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/lerat-fabien\/IMG_20150619_120234@2x.jpg","width":50,"height":50,"ratio":100}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/leroy-vincent":{"title":"LEROY Vincent","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"default","cover":"6vincent-leroy818.jpg","right":!1,"description":" N\u00e9 \u00e0 Avranches en 1968, Vincent Leroy est un artiste curieux des ph\u00e9nom\u00e8nes physiques et de l\u2019art du mouvement. Son univers de cr\u00e9ation est peupl\u00e9 de m\u00e9canismes aussi ing\u00e9nieux que po\u00e9tiques.\nDepuis plus de 20 ans, les installations de Vincent Leroy apparaissent dans de grands \u00e9v\u00e9nements (Lille Ann\u00e9e de la Chimie, Renault, Nissan, Canal +\u2026), des lieux branch\u00e9s (notamment The Sketch \u00e0 Londres \u2013 haut lieu du design et de la gastronomie), des galeries et mus\u00e9es \u00e0 l\u2019international (Gen\u00e8ve, Bruxelles, Berlin, Cologne, Londres, Lyon, Tokyo, Hong-Kong en f\u00e9vrier 2013).<\/p>\n Site Web<\/a><\/p>\n COLLABORATION :<\/strong>\nTram\u00e9l\u00e9on, Vincent Leroy, Lyon, 2012<\/a>\nCentre commercial Riv\u00e9toile, Strasbourg - Vincent Leroy - roseaux\nNuages de Fibres - Vincent Leroy, 2009<\/p>"},"media":{"6vincent-leroy818.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/6vincent-leroy818.jpg","width":640,"height":370,"ratio":57.8125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/6vincent-leroy818@2x.jpg","width":320,"height":185,"ratio":57.8125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/6vincent-leroy818@3x.jpg","width":50,"height":28,"ratio":56.00000000000001}]},"Vincent_leroy.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/Vincent_leroy.jpg","width":640,"height":289,"ratio":45.15625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/Vincent_leroy@2x.jpg","width":320,"height":144,"ratio":45},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/Vincent_leroy@3x.jpg","width":1024,"height":463,"ratio":45.21484375},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/Vincent_leroy@4x.jpg","width":1680,"height":760,"ratio":45.23809523809524},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/leroy-vincent\/Vincent_leroy@5x.jpg","width":50,"height":22,"ratio":44}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/mac-collum-allan":{"title":"MCCOLLUM Allan","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","right":!1,"description":" COLLABORATION :<\/strong>\nParcours artistique Tramway Montpellier, 2002\/projects\/tramway-montpellier<\/p>"},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/mengzhi-zheng":{"title":"ZHENG Mengzhi ","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029.JPG","right":!1,"description":" Mengzhi d\u00e9veloppe une d\u00e9marche plastique autour des probl\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 l\u2019espace de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale et r\u00eave d\u2019architectures.\nSon travail prend tout d\u2019abord forme avec une pratique quotidienne et syst\u00e9matique du dessin et du collage qu\u2019il poursuit avec la technique de la gravure \u00e0 l\u2019eau-forte. Il\na entam\u00e9 un travail long et minutieux en composant ses plaques de cuivre, des images d\u2019apr\u00e8s des photographiques prises lors d\u2019un voyage de retour en Chine en 2008. Il parle \u00e9trangement d\u2019espace non-habit\u00e9 avec cette id\u00e9e que les constructions-consommations d\u2019aujourd\u2019hui sont d\u00e9j\u00e0 du pass\u00e9. Une interrogation sur notre pratique contemporaine de l\u2019architecture.\nSes nombreux carnets \u00e9voquent des inarchitectures : des esquisses qui semblent non-finies ou en construction.\nCe rapport \u00e0 l\u2019architecture de l\u2019habitat, il l\u2019exp\u00e9rimente\n\u00e0 travers ses espaces intimes (vie et travail) qu\u2019il occupe avant d\u2019intervenir et de les capturer d\u2019un clic : il compose et recompose l\u2019espace en d\u00e9pla\u00e7ant les objets jusqu\u2019\u00e0 obtenir une image de la pi\u00e8ce qu\u2019il juge pr\u00eate \u00e0 \u00eatre mise \u00e0 plat. Une photographie mentale en est alors faite. Il d\u00e9plie l\u2019espace comme un sculpteur manipule le vide.\nCes exp\u00e9riences dans l\u2019espace-habitat l\u2019am\u00e8nent petit \u00e0 petit \u00e0 travailler en volume pour produire de petites sculptures en papier, bois, carton. Il joue \u00e0 la construction de ces espaces non-fonctionnels qu\u2019il imagine tout en \u00e9voquant l\u2019habitable. Ces objets manipulables, d\u2019abord maquettes, sont ensuite reproduits \u00e0 l\u2019\u00e9chelle humaine. L\u2019artiste invite ainsi le spectateur dans une travers\u00e9e sensorielle et \u00e0 s\u2019interroger sur le rapport du corps-objet dans ces espaces pr\u00e9fabriqu\u00e9s. Ces espaces autres qu\u2019il nous confrontent \u00e0 une quelconque mesure du monde ?\nMengzhi Zheng travaille toujours dans l\u2019id\u00e9e du geste\ntout en gardant en t\u00eate le besoin de traduire des dualit\u00e9s constantes : art\/architecture, plein\/vide, fini\/non-fini, pli\/ d\u00e9pli, horizontal\/vertical, int\u00e9rieur\/ext\u00e9rieur, bien fait\/mal fait, construit\/d\u00e9construit... comme il le fait pour sa s\u00e9rie des maquettes abandonn\u00e9es 2014, qu\u2019il improvise sur un laps de temps tr\u00e8s court. Il y a ici, une volont\u00e9 ambivalente qui \u00e9voque sa double identit\u00e9, mais concentre son d\u00e9sir de faire synth\u00e8se de diff\u00e9rentes cultures - visuelles.\n\u2014\nEn 2014, il livre une commande monumentale de 8x8m \u00e0 la D\u00e9fense \u00e0 Paris dans le quartier des affaires, \u0153uvre in situ et p\u00e9renne dans le hall d\u2019entr\u00e9e de la tour ERDF.\nMengzhi a particip\u00e9 \u00e0 des expositions \u00e0 la galerie Martine et Thibault de la Ch\u00e2tre (Paris, 2014), \u00e0 la Cit\u00e9 internationale des arts (collectif FrenchFries, Paris, 2013) et a r\u00e9cemment montr\u00e9 son travail \u00e0 l\u2019Espace Verney-Carron \u00e0 Lyon (New Scale), ainsi que dans les expositions en r\u00e9sonances \u00e0 la Biennale de Lyon 2015 \u00e0 la Capitainerie (Passage) et \u00e0 la Halle Girard Hors-les-Murs du Palais de Tokyo (Le parfait Fl\u00e2neur).\nAnnonc\u00e9 pour d\u00e9but 2017, Mengzhi est l\u2019artiste laur\u00e9at choisi pour son projet monumental soulignant le geste architectural du parking Lyon Parc Auto (LPA) des Halles\nde Lyon et se voit par la m\u00eame occasion de proposer l\u2019am\u00e9nagement sculptural d\u2019une terrasse au dernier \u00e9tage. Avec ce projet, en collaboration avec le cabinet d\u2019architecture William Wilmotte, Mengzhi entre dans l\u2019histoire de ces parking comme Buren ou Morellet l\u2019ont fait avant lui \u00e0\nLyon. Initi\u00e9 par Georges Verney-Carron, la relation artiste\/ architecte pour l\u2019espace public accompagne les parcs LPA depuis d\u00e9j\u00e0 presque 30 ans.<\/p>\n COLLABORATION :<\/strong><\/p>\n Parc Les Halles de Lyon, Mengzhi ZHENG, WW Architecture, 2019<\/a><\/p>","fixed":!1},"media":{"Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029.JPG":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mengzhi-zheng\/Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029.JPG","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mengzhi-zheng\/Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029@2x.JPG","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mengzhi-zheng\/Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029@3x.JPG","width":1024,"height":682,"ratio":66.6015625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mengzhi-zheng\/Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029@4x.JPG","width":1680,"height":1120,"ratio":66.66666666666666},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mengzhi-zheng\/Chantier LPA LES HALLES 20Juin 2019 029@5x.JPG","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/morellet-francois":{"title":"MORELLET Fran\u00e7ois","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Francois_Morellet.jpg","right":!1,"description":" N\u00e9 en 1926 \u00e0 Cholet (france)\nD\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2016 \u00e0 Chaolet<\/p>\n Fran\u00e7ois Morellet est l\u2019un des grands repr\u00e9sentants de l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique radicale en France, qu\u2019il d\u00e9veloppe depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1950.\nFran\u00e7ois Morellet n\u2019a pas de formation acad\u00e9mique, il est initi\u00e9 \u00e0 la peinture par sa famille et la pratique d\u2019abord \u00ab en amateur \u00bb, posture qu\u2019il revendique1. L\u2019abstraction, il la d\u00e9couvre au Mus\u00e9e de l\u2019Homme, sur des tissus oc\u00e9aniens recouverts de motifs g\u00e9om\u00e9triques \u00e0 bords perdus (anticipant le principe que les peintres abstraits am\u00e9ricains appelleront all-over), puis chez les artistes concrets suisses. Menant une double vie d\u2019entrepreneur dans l\u2019usine familiale de jouets en Loire-Atlantique et d\u2019artiste international d\u00e8s les ann\u00e9es 1960, il fait partie du G.R.A.V., Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel, r\u00e9unissant des artistes int\u00e9ress\u00e9s par le cin\u00e9tisme qui m\u00e8ne \u00e0 une immersion du visiteur, rendu plus actif du fait de la perte des rep\u00e8res.\nMorellet met peu \u00e0 peu en place ses principes : syst\u00e8mes, r\u00e9partitions al\u00e9atoires, adh\u00e9sifs \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, \u00ab d\u00e9sint\u00e9grations architecturales \u00bb, \u00ab tableaux d\u00e9stabilis\u00e9s\u00bb,\u00ab g\u00e9om\u00e9trees \u00bb, etc. Principes qu\u2019il ne cessera ensuite de d\u00e9velopper et de renouveler par des variantes et am\u00e9liorations. Les caract\u00e9ristiques majeures de ces principes sont la neutralit\u00e9 et le syst\u00e9matisme. La ligne de conduite de Morellet : \u00ab R\u00e9duire au minimum mes d\u00e9cisions arbitraires [...] Pour limiter ma sensibilit\u00e9 d\u2019\u00ab Artiste \u00bb, j\u2019ai supprim\u00e9 la composition, enlev\u00e9 tout int\u00e9r\u00eat \u00e0 l\u2019ex\u00e9cution et appliqu\u00e9 rigoureusement des syst\u00e8mes simples et \u00e9vidents qui peuvent se d\u00e9velopper soit gr\u00e2ce au hasard r\u00e9el, soit gr\u00e2ce \u00e0 la participation du spectateur2 \u00bb Ainsi, ce sont des listes al\u00e9atoires de nombres et de valeurs ou des r\u00e8gles math\u00e9matiques qui d\u00e9terminent positions et angles des lignes trac\u00e9es par l\u2019artiste. Ce qui fait la particularit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Fran\u00e7ois Morellet, c\u2019est qu\u2019il a su m\u00ealer \u00e0 cette radicalit\u00e9, des fac\u00e9ties et un humour tout droit h\u00e9rit\u00e9s des Dada\u00efstes, rompant avec la rigueur orthodoxe du minimalisme et de l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique. Ses titres et ses principes de d\u00e9part en t\u00e9moignent : palindromes, r\u00e9interpr\u00e9tation en n\u00e9ons des Cath\u00e9drales de Rouen de Monet, animation de La Joconde, num\u00e9ros de l\u2019annuaire t\u00e9l\u00e9phonique pris comme points de d\u00e9part, etc. M\u00ealant pr\u00e9cision, s\u00e9rieux, al\u00e9atoire, radicalit\u00e9 et jeux de mots, d\u00e9rision de l\u2019histoire de l\u2019art, Morellet s\u2019amuse \u00e0 tordre et d\u00e9tordre ses propres syst\u00e8mes pour perdre le spectateur dans ses lignes et ses formes enchev\u00eatr\u00e9es, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019infini.<\/p>\n Institut d'Art Contemporain<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong><\/p>\n Les Hasards de la R\u00e9publique - Parking R\u00e9publique (LPA), Lyon, 1993<\/a><\/p>"},"media":{"Francois_Morellet.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/morellet-francois\/Francois_Morellet.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/morellet-francois\/Francois_Morellet@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/morellet-francois\/Francois_Morellet@3x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/mullican-matt":{"title":"MULLICAN Matt","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Matt_Mullican_LPA.jpg","right":!1,"description":" N\u00c9 EN 1951 \u00c0 SANTA MONICA (CALIFORNIE, \u00c9TATS-UNIS)\nVIT ET TRAVAILLE \u00c0 BERLIN (ALLEMAGNE)\nMatt Mullican est un artiste californien dont l\u2019\u0153uvre se divise en deux grandes parties. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, des mod\u00e8les cosmologiques, des mondes r\u00e9invent\u00e9s dans une logique post-conceptuelle, avec des syst\u00e8mes de symboles et de signes emprunt\u00e9s ou cr\u00e9\u00e9s, et de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, un travail li\u00e9 \u00e0 l\u2019hypnose (bien que les deux facettes ne soient pas antith\u00e9tiques comme l\u2019a montr\u00e9 l\u2019exposition de l\u2019Institut d\u2019art contemporain, 12 BY 2, en 2010). La premi\u00e8re entit\u00e9 fait appel \u00e0 des logos, sch\u00e9mas et \u00e0 des notions fondamentales et symboliques que Matt Mullican met en sc\u00e8ne dans des dessins, maquettes, cartes, vid\u00e9os \u2013 il sera d\u2019ailleurs un pionnier de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle.<\/p>\n The IAC Mural, 15 June 2010, gigantesque fresque couvrant le mur jouxtant l\u2019IAC illustre ainsi les cinq niveaux de la cosmogonie de Mullican : au vert correspond l\u2019essentiel, les \u00e9l\u00e9ments, la mort, au bleu le myst\u00e8re de l\u2019inconscient (the world unframed), au jaune les manifestations conscientes (the world framed), au noir, le langage et au rouge le spirituel, les id\u00e9es, le paradis. L\u2019autre aspect de son travail est inaugur\u00e9 par des performances th\u00e9\u00e2trales \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970, dans lesquelles, hypnotis\u00e9, il se projette dans des images puis fait le r\u00e9cit de son exp\u00e9rience. Lui qui a pass\u00e9 son enfance \u00e0 Rome commence avec une gravure de Piran\u00e8se, dans laquelle il se prom\u00e8ne, passant au del\u00e0 du visible. Il a de plus en plus recours \u00e0 l\u2019inconscient, utilisant des acteurs puis se mettant exclusivement en sc\u00e8ne sous hypnose. C\u2019est alors qu\u2019appara\u00eet malgr\u00e9 lui une autre personnalit\u00e9. Tandis qu\u2019il est hypnotis\u00e9, il r\u00e9alise des \u0153uvres, des calligraphies, des peintures, des \u00e9critures automatiques. Pour Mullican, l\u2019auteur de ces \u0153uvres est un autre accessible sous hypnose, ni un homme, ni une femme, un autre \u00e0 l\u2019identit\u00e9 multiple qu\u2019il appelle toujours \u00ab That Person \u00bb.<\/p>\n En 2005, le mus\u00e9e Ludwig de Cologne commande ainsi une exposition \u00e0 That Person et non \u00e0 Matt Mullican. \u00c0 l\u2019IAC en 2010, c\u2019est la rencontre des \u0153uvres des deux qui est orchestr\u00e9e dans les 12 salles comme le sugg\u00e8re le titre 12 BY 2, l\u2019exposition rassemblant 40 ans de cr\u00e9ation de Matt Mullican et de son double. Dans ces \u0153uvres complexes, et sur un mode qui n\u2019est pas sans rappeler celui des Surr\u00e9alistes, Mullican travaille et joue en permanence avec notre perception du monde et de ses codes.<\/p>\n IAC<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong>\nSans titre - Parc Terreaux (LPA), Lyon, 1994<\/a><\/p>"},"media":{"Matt_Mullican_LPA.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mullican-matt\/Matt_Mullican_LPA.jpg","width":640,"height":646,"ratio":100.93749999999999},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mullican-matt\/Matt_Mullican_LPA@2x.jpg","width":320,"height":323,"ratio":100.93749999999999},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mullican-matt\/Matt_Mullican_LPA@3x.jpg","width":1024,"height":1033,"ratio":100.87890625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mullican-matt\/Matt_Mullican_LPA@4x.jpg","width":1680,"height":1696,"ratio":100.95238095238095},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/mullican-matt\/Matt_Mullican_LPA@5x.jpg","width":50,"height":50,"ratio":100}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/nanucci-maurizio":{"title":"NANUCCI Maurizio","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3.jpg","right":!0,"description":" COLLABORATION :<\/strong>\nLes Docks II, Lyon<\/a><\/p>"},"media":{"Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/nanucci-maurizio\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3.jpg","width":640,"height":249,"ratio":38.90625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/nanucci-maurizio\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3@2x.jpg","width":320,"height":124,"ratio":38.75},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/nanucci-maurizio\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3@3x.jpg","width":1024,"height":399,"ratio":38.96484375},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/nanucci-maurizio\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3@4x.jpg","width":1680,"height":656,"ratio":39.04761904761905},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/nanucci-maurizio\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-3@5x.jpg","width":50,"height":19,"ratio":38}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/odile-decq":{"title":"DECQ Odile","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"architecte","cover":"quai-rambaud-odile-decq2.jpg","right":!0,"description":" Odile Decq est commandeur de l'ordre des Arts et Lettres et chevalier de la L\u00e9gion d'honneur.Architecte dipl\u00f4m\u00e9e en 1978, elle cr\u00e9e en 1980 l'agence ODBC \u00e0 Paris en s\u2019associant avec Beno\u00eet Cornette.<\/p>\n La construction de la Banque populaire de l\u2019Ouest et d\u2019Armorique \u00e0 Rennes (livr\u00e9e en 1990), en collaboration avec Peter Rice pour la fa\u00e7ade, leur vaut une reconnaissance internationale imm\u00e9diate, r\u00e9compens\u00e9e par une dizaine de prix nationaux et internationaux.<\/p>\n En 1996, leur agence re\u00e7ut le Lion d\u2019or de la Biennale d\u2019architecture de Venise et, en 2001, elle fut retenue pour la r\u00e9alisation de l'extension du Mus\u00e9e d'art contemporain de Rome inaugur\u00e9 en d\u00e9cembre 2010.<\/p>\n Professeur invit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019architecture de Grenoble en 1991, depuis, Odile Decq m\u00e8ne parall\u00e8lement une activit\u00e9 d\u2019enseignement, notamment \u00e0 l\u2019\u00c9cole sp\u00e9ciale d'architecture (ESA) depuis 1992, \u00e0 la Bartlett (Londres) en 2000, \u00e0 Columbia (New York) en 2001 et 2003, \u00e0 la Kunst Akademie de Vienne en 2003, \u00e0 la Kunst Akademie de D\u00fcsseldorf en 2004 et 2005.<\/p>\n En 2013, elle livre le Pavillon 8, qu'elle a r\u00e9alis\u00e9 en association avec Felice Varini. L'immeuble se destine au si\u00e8ge social de la soci\u00e9t\u00e9 d'\u00e9v\u00e9nementiel internationale GL Events sur le quai Rambaud \u00e0 Lyon. Il s'agit d'un des nombreux projet embl\u00e8matique de l'architecte.\nEn 2014 Odile Decq cr\u00e9e \u00e0 Lyon sa propre \u00e9cole : Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture. L'\u00e9cole ouvre \u00e0 la rentr\u00e9e 2015 et occupe 2200 m\u00e8tres carr\u00e9s dans une partie r\u00e9habilit\u00e9e de l'ancien march\u00e9-gare du quartier.<\/p>\n COLLABORATIONS<\/strong>\nPavillon 8 - si\u00e8ge de GL Events, quai Rambaud, Lyon - 2013<\/a>\nLes Docks II, Lyon<\/a><\/p>","fixed":!1},"media":{"quai-rambaud-odile-decq.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq.jpg","width":640,"height":425,"ratio":66.40625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq@2x.jpg","width":320,"height":212,"ratio":66.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq@3x.jpg","width":1024,"height":681,"ratio":66.50390625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq@4x.jpg","width":1680,"height":1117,"ratio":66.48809523809524},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq@5x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]},"quai-rambaud-odile-decq2.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq2.jpg","width":640,"height":448,"ratio":70},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq2@2x.jpg","width":320,"height":224,"ratio":70},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq2@3x.jpg","width":1024,"height":717,"ratio":70.01953125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq2@4x.jpg","width":1680,"height":1177,"ratio":70.05952380952381},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/odile-decq\/quai-rambaud-odile-decq2@5x.jpg","width":50,"height":35,"ratio":70}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/perrodin-francois":{"title":"PERRODIN Fran\u00e7ois","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"default","cover":"IMG_6730-LR_corr_def.jpg","right":!1,"description":" perrodin.online.fr<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong><\/p>\n Rue Vuillerme - Lyon Confluence, 2012<\/a><\/p>"},"media":{"IMG_6730-LR_corr_def.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6730-LR_corr_def.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6730-LR_corr_def@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6730-LR_corr_def@3x.jpg","width":1024,"height":682,"ratio":66.6015625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6730-LR_corr_def@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]},"IMG_6835-LR_corr_def.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6835-LR_corr_def.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6835-LR_corr_def@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6835-LR_corr_def@3x.jpg","width":1024,"height":682,"ratio":66.6015625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/perrodin-francois\/IMG_6835-LR_corr_def@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/rahm-philippe":{"title":"RAHM Philippe","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"architecte","cover":"Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4.jpg","right":!1,"description":" Philippe Rahm (n\u00e9 en 1967) est un architecte suisse dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Ecole Polytechnique F\u00e9d\u00e9rale de Lausanne en 1993. Son agence d'architecture \u00abPhilippe Rahm architectes\u00bb est \u00e9tablie depuis 2008 \u00e0 Paris. Son travail qui \u00e9tend le champ de l'architecture entre le physiologique et le m\u00e9t\u00e9orologique, a acquis une audience internationale dans le contexte du d\u00e9veloppement durable. En 2011, il est laur\u00e9at avec Catherine Mosbach & Ricky Liu du concours international pour Central Park, un nouveau parc urbain \u00e0 Taichung, Taiwan de 70 hectares et de ses b\u00e2timents qui a ouvert en ao\u00fbt 2018. En 2017, avec Nicolas Dorval-Bory, il est laur\u00e9at du concours de l'am\u00e9nagement de l'Agora de La Maison de la Radio (Radio-France) \u00e0 Paris, en cours d'\u00e9tude. En 2019, avec OMA, il est laur\u00e9at du projet de r\u00e9am\u00e9nagement urbain du quartier de Farini de 62 hectares et d'un parc de 14 hectares \u00e0 San Cristoforo \u00e0 Milan en Italie. En 2008, il est l\u2019un des vingt architectes internationaux s\u00e9lectionn\u00e9s pour la 11\u00e8me Biennale d\u2019Architecture de Venise et participe en 2017 aux Biennales d'architecture de S\u00e9oul et de Chicago. En 2002, il repr\u00e9sentait la Suisse \u00e0 la 8\u00e8me Biennale d\u2019architecture de Venise. En 2007, une exposition personnelle lui \u00e9tait consacr\u00e9e au Centre Canadien d\u2019Architecture de Montr\u00e9al. Il a donn\u00e9 de tr\u00e8s nombreuses conf\u00e9rences sur son travail notamment \u00e0 Yale, Beijing Forum, ETH Zurich ou UCLA. Philippe Rahm a \u00e9t\u00e9 r\u00e9sident de la Villa Medicis \u00e0 Rome en 2000. Il a \u00e9t\u00e9 professeur invit\u00e9 \u00e0 la AA School de Londres en 2005-2006, \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019Architecture de Mendrisio en Suisse en 2004-2005, \u00e0 l\u2019EPFL (Ecole Polytechnique F\u00e9d\u00e9rale de Lausanne) en 2006-2007, \u00e0 l\u2019Ecole d\u2019architecture de la Royal Danish Academy of Fine-Arts \u00e0 Copenhague en 2009-2010, \u00e0 la AHO \u00e9cole d\u2019architecture d\u2019Oslo en Norv\u00e8ge en 2010, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Princeton aux USA en 2010 \u2013 2012, \u00e0 Harvard GSD de 2014 \u00e0 2016, \u00e0 Columbia University en 2016 et \u00e0 Cornell en 2019. Il est Ma\u00eetre de conf\u00e9rence titulaire \u00e0 l'Ecole Nationale d'Architecture de Versailles. Il est l\u2019auteur du livre \u00abarchitecture m\u00e9t\u00e9orologique\u00bb, paru en 2009 en France et de \u00abConstructed atmospheres\u00bb en Italie, en 2014. En 2018, il \u00e9tait l'\u00e9diteur des pages \u00ab Meteorology \u00bb du magazine italien d'architecture Domus.<\/p>\n Site web<\/a><\/p>\n COLLABORATION :<\/strong>\nLes Docks II, Lyon<\/a><\/p>"},"media":{"Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rahm-philippe\/Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4.jpg","width":640,"height":391,"ratio":61.09375},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rahm-philippe\/Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4@2x.jpg","width":320,"height":195,"ratio":60.9375},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rahm-philippe\/Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4@3x.jpg","width":1024,"height":625,"ratio":61.03515625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rahm-philippe\/Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4@4x.jpg","width":1680,"height":1026,"ratio":61.07142857142858},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rahm-philippe\/Philippe_Rahm_Fabrice_Hyber-4@5x.jpg","width":50,"height":30,"ratio":60}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/robert-tissot-christian":{"title":"ROBERT-TISSOT Christian","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","right":!1},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/rodiere-pierre":{"title":"RODIERE Pierre","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","right":!1,"description":" COLLABORATION :<\/strong>\nTunnel Croix-Rousse, Lyon, 2010<\/a><\/p>"},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/rudy-riccioti":{"title":"RICCIOTTI Rudy","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"architecte","cover":"04_MatejaLux-0254_sw.jpg","right":!0,"description":" Architecte du dernier immeuble r\u00e9alis\u00e9 sur le Quai Rambaud \u00e0 Lyon, Rudy Ricciotti a jou\u00e9 le jeu de l'association architecte-artiste avec l'artiste berlinois Fred Rubin. <\/p>\n Pour les docks de la Confluence, il est le seul architecte \u00e0 avoir d\u00e9laiss\u00e9 le parall\u00e9l\u00e9pip\u00e8de pour des courbes sensuelles que lui inspirent le paysage de la Sa\u00f4ne. Partisan d\u2019une certaine narrativit\u00e9 architecturale qui n\u2019exclut pas le d\u00e9coratif, attach\u00e9 \u00e0 la mise en jeu des savoir-faire et revendiquant une ma\u00eetrise exceptionnelle du b\u00e9ton,\nil con\u00e7oit une b\u00e2timent tout en courbes qu\u2019il veut voluptueux. Sur une base transparente un jeu de colonnes soutient, sur une dalle de b\u00e9ton post contraint, quatre niveaux partiellement d\u00e9cal\u00e9s qui semblent avoir gliss\u00e9 les uns sur les autres, mus par une torsion corporelle dynamique, d\u00e9couvrant ainsi une partie de leur surface inf\u00e9rieure gain\u00e9e de bois blond, comme on peut entrevoir\nune portion de jambe par la fente d\u2019une robe de Shanghai. Ceci r\u00e9v\u00e8le l\u2019organicit\u00e9 de son b\u00e2timent qu\u2019il qualifie \u201cd\u2019\u00e9rotisme architectural\u201c. L\u2019ensemble de ces trois niveaux est habill\u00e9 de pare-soleil noirs constitu\u00e9s de fines structures de b\u00e9ton fibr\u00e9, d\u2019une grande souplesse visuelle, qui \u00e9pousent les contours du b\u00e2timent.<\/p>\n COLLABORATIONS :<\/strong>\nOmnia Vincit Cupido - Quai Rambaud - Rudy Ricciotti, Lyon, 2018<\/a>\n Les Docks II, Lyon<\/a><\/p>","links":[{"description":" Pavillon 52 - Quai Rambaud<\/p>","date":"2019-03-15","link":"https:\/\/rudyricciotti.com\/projet\/pavillon-52-quai-rambaud#!\/rudyricciotti.com\/wp","linkType":"external"}],"left":!0,"fixed":0},"media":{"04_MatejaLux-0254_sw.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rudy-riccioti\/04_MatejaLux-0254_sw.jpg","width":640,"height":426,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rudy-riccioti\/04_MatejaLux-0254_sw@2x.jpg","width":320,"height":213,"ratio":66.5625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/rudy-riccioti\/04_MatejaLux-0254_sw@3x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/sarkis":{"title":"SARKIS","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","right":!1,"description":" COLLABORATION :<\/strong>\nParcours artistique Tramway Montpellier, 2002\/projects\/tramway-montpellier<\/p>"},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/tolerie-forezienne":{"title":"TOLERIE FOREZIENNE","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"entreprise","right":!1},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/tunick-spencer":{"title":"TUNICK Spencer","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Spencer_Tunick_Biennale_Lyon-1.jpg","right":!1,"description":" Site web<\/a><\/p>\n COLLABORATION :<\/strong>\nBiennale de Lyon, 2005\/<\/a><\/p>"},"media":{"Spencer_Tunick_Biennale_Lyon-1.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/tunick-spencer\/Spencer_Tunick_Biennale_Lyon-1.jpg","width":640,"height":809,"ratio":126.40625000000001},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/tunick-spencer\/Spencer_Tunick_Biennale_Lyon-1@2x.jpg","width":320,"height":404,"ratio":126.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/tunick-spencer\/Spencer_Tunick_Biennale_Lyon-1@3x.jpg","width":50,"height":63,"ratio":126}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/vergely-clement":{"title":"VERGELY Cl\u00e9ment","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"architecte","cover":"Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33.jpg","right":!1,"description":" COLLABORATION :<\/strong>\nLes Docks II, Lyon<\/a><\/p>"},"media":{"Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vergely-clement\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33.jpg","width":640,"height":315,"ratio":49.21875},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vergely-clement\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33@2x.jpg","width":320,"height":157,"ratio":49.0625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vergely-clement\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33@3x.jpg","width":1024,"height":505,"ratio":49.31640625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vergely-clement\/Cl\u00e9ment_Vergely_Maurizzio_Nanucci-33@4x.jpg","width":50,"height":24,"ratio":48}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/verjux-michel":{"title":"VERJUX Michel","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Michel_Verjux_LPA.jpg","right":!0,"description":" N\u00e9 en 1956 \u00e0 Chalon-sur-S\u00e2one, Michel Verjux vit et travaille \u00e0 Paris. La lumi\u00e8re est son mat\u00e9riau de pr\u00e9dilection. Les projecteurs qu'il utilise sont semblables \u00e0 ceux utilis\u00e9s au th\u00e9\u00e2tre ou au cin\u00e9ma. Le geste de l'artiste consiste \u00e0 mettre l'espace d'exposition en lumi\u00e8re suivant une logique narrative pr\u00e9cise (introduction, d\u00e9veloppement, conclusion). Les faisceaux de lumi\u00e8re indexent des endroits particuliers qui r\u00e9v\u00e8lent des points de vue distincts de l'espace.<\/p>\n \u00ab\u202fMon projet g\u00e9n\u00e9ral d'\u00ab\u202feclairage\u202f\u00bb comme \u0153uvre d'art.\nToute \u0153uvre d'art visuel n\u00e9cessite de la lumi\u00e8re pour \u00eatre vue. Depuis 1983, je con\u00e7ois l'\u0153uvre d'art non pas comme de la peinture ou de la sculpture (physiquement parlant), non plus comme une simple intervention \u00e9ph\u00e9m\u00e8re (du type action ou performance), mais en termes d'\u00e9clairage. L'\u00e9clairage est non seulement un symbole visuel, mais un index, un signe li\u00e9 existentiellemnt \u00e0 la situation dans lequel il se trouve mis en acte.\u202f\u00bb<\/p>\n COLLABORATION :<\/strong>\nDe plain-pied et en Sous-sol - Parc Croix-Rousse (LPA), Lyon, 1994<\/a><\/p>"},"media":{"Michel_Verjux_LPA.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Michel_Verjux_LPA.jpg","width":640,"height":500,"ratio":78.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Michel_Verjux_LPA@2x.jpg","width":320,"height":250,"ratio":78.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Michel_Verjux_LPA@3x.jpg","width":1024,"height":800,"ratio":78.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Michel_Verjux_LPA@4x.jpg","width":1680,"height":1312,"ratio":78.0952380952381},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Michel_Verjux_LPA@5x.jpg","width":50,"height":39,"ratio":78}]},"Verjux_LPA.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA.jpg","width":640,"height":962,"ratio":150.3125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA@2x.jpg","width":320,"height":481,"ratio":150.3125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA@3x.jpg","width":50,"height":75,"ratio":150}]},"Verjux_LPA_Villeurbanne.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA_Villeurbanne.jpg","width":640,"height":425,"ratio":66.40625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA_Villeurbanne@2x.jpg","width":320,"height":212,"ratio":66.25},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA_Villeurbanne@3x.jpg","width":1024,"height":680,"ratio":66.40625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/verjux-michel\/Verjux_LPA_Villeurbanne@4x.jpg","width":50,"height":33,"ratio":66}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/via-design":{"title":"VIA DESIGN","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"partenaire","right":!1},"media":[],"content":""},"\/fr\/collaborations\/vincent-broquaire":{"title":"BROQUAIRE Vincent ","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"artiste","cover":"Vincent_Broquaire_ID.jpg","right":!0,"description":" La the\u0301orie des micro mondes possibles<\/p>\n L\u2019art de Vincent Broquaire est une re\u0301ve\u0301lation, pas au sens ou\u0300 l\u2019on pourrait l\u2019entendre dans le contexte somme toute tre\u0300s politique de l\u2019art contemporain, mais au terme de la Gnose. Il met le monde en forme selon ses confidences, au repos sur plusieurs dualismes \u2014 la connaissance et l\u2019ignorance, le bien et le mal, l\u2019esprit et le corps, la nature et la culture, l\u2019analogique et le nume\u0301rique \u2014 eux-me\u0302mes fonde\u0301s sur l\u2019ide\u0301e que l\u2019ordre des choses e\u0301tablies est domine\u0301 par des puissances insoupc\u0327onne\u0301es.\nFoin de complot, l\u2019art de Broquaire est celui d\u2019un nai\u0308f e\u0301veille\u0301, retire\u0301 sur le tard de sa modeste me\u0301tairie pour faire pe\u0301ter le monde. A son recommencement n\u2019est pas le verbe mais le point, celui du dessin de Big Bang, constelle\u0301 par l\u2019e\u0301clat d\u2019une bombe en papier mise a\u0300 feu par Candide et rallie\u0301 a\u0300 Pangloss. Ce me\u0302me personnage, indiffe\u0301rencie\u0301, court dans la plupart de ses dessins. On l\u2019y voit en ge\u0301ne\u0301ral a\u0300 l\u2019\u0153uvre d\u2019une me\u0301canique de sabotage optimiste, contraindre le re\u0301el a\u0300 de nouveaux possibles. Le monde devient sous cet empire une ressource disponible, extensible ou compressible, souvent interchangeable : les sommets des montagnes comme ceux des gratte-ciel sont de\u0301pose\u0301s par des he\u0301licopte\u0300res, les nuages deviennent des objets de voirie et quand les arbres ne sortent pas de terre pre\u0302t a\u0300 l\u2019emploi, de\u0301ja\u0300 pare\u0301s de leur feuillage, on les change comme des affiches publicitaires.\nLe monde a\u0300 porte\u0301e de zapette ou clic-droit sur la poubelle, c\u2019est aussi dans un dessin fameux la possibilite\u0301 d\u2019escamoter un lac comme une simple donne\u0301e: Supprimer ? : oui ou non ? La nature passe avec lui d\u2019une existentiabilite\u0301 a\u0300 l \u2019existentialisme. Elle n\u2019est rien d\u2019autre sinon ce que l\u2019homme la de\u0301sire.\nOn aura tout loisir de faire sur l\u2019\u0153uvre de Vincent Broquaire les pires projections. On peut souscrire aussi a\u0300 son entie\u0300re poe\u0301sie, son Parti pris des choses, non e\u0301crit mais trace\u0301. Si comme l\u2019estime Jean-Louis De\u0301otte \u00ab ce sont les appareils qui essentiellement ge\u0301ne\u0300rent la poe\u0301ticite\u0301 d\u2019une e\u0301poque \u00bb, celle de Vincent Broquaire est une anthologie ou\u0300 vivent en harmonie l\u2019invention de la roue, la machine a\u0300 vapeur, le soleil, les oiseaux et la mer, Google et les plateformes pe\u0301trolie\u0300res. Rien n\u2019est trop beau pour son Candide, un activiste du relativisme, alter-ego feignant mais be\u0301at du terroriste Unabomber. Quand The\u0301odore Kaczynski, mathe\u0301maticien de ge\u0301nie, entre en campagne radicale pour l\u2019effondrement imminent de la socie\u0301te\u0301 industrielle et technologique, le dessin de Broquaire atteste une me\u0301taphysique du progre\u0300s leibnizien : il n\u2019y aucune fac\u0327on imaginable de cre\u0301er le monde, qui soient si chaotique qu\u2019elles ne reposent sur un certain ordre propre, fixe et de\u0301termine\u0301, et des lois de progression \u00bb. Ces lois, Vincent Broquaire les dicte dans ses dessins comme des protocoles ou des deus ex machina. La simplicite\u0301 de son trait, mise au service de combines aussi complexes que loufoques,va dans le sens d\u2019une re\u0301flexion du philosophe Mario Costa selon laquelle \u00ab dans le sublime technologique a lieu un affaiblissement de la forme. \u00bb Pour y parer, l\u2019artiste fait muter ses 3 supports. Ainsi ses micro-mondes viennent se coller a\u0300 notre banalite\u0301 comme des vies compossibles, univers optionnels et paralle\u0300les au no\u0302tre, complexifie\u0301 par l\u2019usage d\u2019un e\u0301cran.\nC\u2019est dans cette position, et en elle seule, que re\u0301side la spe\u0301cificite\u0301 du sens de son oeuvre. La nature de l\u2019e\u0301cran comme lieu d\u2019inscription est vraiment de\u0301cisive. On s\u2019y penche comme sur un microscope ou des lunettes astronomiques pour de\u0301couvrir un monde plus vaste qu\u2019il n\u2019y paraissait. A l\u2019instar des appareils qui servent a\u0300 augmenter la puissance de la vue, les \u0153uvres de Vincent Broquaire portent la no\u0302tre \u00ab beaucoup plus loin que n\u2019avait coutume d\u2019aller l\u2019imagination de nos pe\u0300res \u00bb.<\/p>\n Alexis Jakubowicz - A\u0300 l'occasion du Prix Sciences-Po pour l'art Contemporain, 2014<\/p>\n vincentbroquaire.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n COLLABORATION<\/strong><\/p>\n Accompagnement du temps de chantier - ZAC Villeurbanne la Soie, 2017-2020<\/a><\/p>"},"media":{"Vincent_Broquaire_ID.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vincent-broquaire\/Vincent_Broquaire_ID.jpg","width":640,"height":468,"ratio":73.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vincent-broquaire\/Vincent_Broquaire_ID@2x.jpg","width":320,"height":234,"ratio":73.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vincent-broquaire\/Vincent_Broquaire_ID@3x.jpg","width":1024,"height":749,"ratio":73.14453125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vincent-broquaire\/Vincent_Broquaire_ID@4x.jpg","width":1680,"height":1229,"ratio":73.1547619047619},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/vincent-broquaire\/Vincent_Broquaire_ID@5x.jpg","width":50,"height":36,"ratio":72}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/wilmotte-and-associes":{"title":"WILMOTTE & Associ\u00e9s","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"architecte","cover":"JM_Willmotte_LPA.jpg","right":!0,"description":" Jean-Michel Wilmotte<\/strong>\nArchitecte, urbaniste et designer, Jean-Michel Wilmotte est n\u00e9 en 1948 \u00e0 Soissons (France). Il a cr\u00e9\u00e9 sa propre agence d\u2019architecture \u00e0 Paris en 1975.\nTous les sujets int\u00e9ressent Jean-Michel Wilmotte, avec une \u00e9gale curiosit\u00e9 : du plus improbable au plus \u00e9vident, du plus haut de gamme au plus accessible, du plus petit au plus imposant. Quel point commun entre une poign\u00e9e de porte (dessin\u00e9e pour Hafi) et un grand \u00e9quipement sportif (le stade Allianz Riviera) ? Jean-Michel Wilmotte aime \u00eatre l\u00e0 o\u00f9 on ne l\u2019attend pas. Les changements d\u2019\u00e9chelle et de programme lui permettent de rester aux aguets, de se remettre en question et de \u2018r\u00e9inventer\u2019 \u00e0 chaque fois, toujours avec la m\u00eame exigence de qualit\u00e9 et le m\u00eame souci du d\u00e9tail. Il a compos\u00e9 son \u00e9quipe dans cet esprit : diversit\u00e9 des profils, des origines, des nationalit\u00e9s, des formations.\nL\u2019art est omnipr\u00e9sent dans sa vie. Infatigable, collectionneur, il se pr\u00e9cipite ici dans un mus\u00e9e, l\u00e0 dans une foire d\u2019art contemporain. Il se nourrit de ces rencontres, ces d\u00e9couvertes, ces \u00e9motions qu\u2019il aime partager\u2026 C\u2019est l\u2019un des moteurs de son existence.\nJean-Michel Wilmotte n\u2019a de cesse de d\u00e9velopper et de diversifier ses savoir-faire, en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Aujourd\u2019hui, son agence est structur\u00e9e autour de deux soci\u00e9t\u00e9s - l\u2019agence d\u2019architecture Wilmotte & Associ\u00e9s et le studio de design Wilmotte & Industries SAS - et g\u00e8re simultan\u00e9ment plus d\u2019une centaine de projets. Renomm\u00e9e pour l\u2019\u00e9clectisme de sa production, l\u2019\u00e9l\u00e9gance et la qualit\u00e9 de finition de ses projets, l\u2019agence Wilmotte est pr\u00e9sente dans les secteurs public et priv\u00e9, dans le luxe, l\u2019h\u00f4tellerie, le r\u00e9sidentiel et le tertiaire. Elle f\u00e9d\u00e8re 280 collaborateurs de 31 nationalit\u00e9s diff\u00e9rentes, et \u0153uvre dans 29 pays. Implant\u00e9e \u00e0 Paris et Nice, son d\u00e9veloppement international s\u2019est accompagn\u00e9 de la cr\u00e9ation de deux filiales : Wilmotte UK Ltd \u00e0 Londres, Wilmotte Italia Srl \u00e0 Venise. Elle dispose aussi d'un bureau \u00e0 Dakar et \u00e0 S\u00e9oul.<\/p>\n Site web<\/a><\/p>\n COLLABORATION<\/strong>\nParcs auto de Lyon, de 1993 \u00e0 2008<\/a><\/p>"},"media":{"JM_Willmotte_LPA.jpg":{"hrefs":[{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/wilmotte-and-associes\/JM_Willmotte_LPA.jpg","width":640,"height":500,"ratio":78.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/wilmotte-and-associes\/JM_Willmotte_LPA@2x.jpg","width":320,"height":250,"ratio":78.125},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/wilmotte-and-associes\/JM_Willmotte_LPA@3x.jpg","width":1024,"height":801,"ratio":78.22265625},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/wilmotte-and-associes\/JM_Willmotte_LPA@4x.jpg","width":1680,"height":1315,"ratio":78.27380952380952},{"url":"\/user\/pages\/03.collaborations\/wilmotte-and-associes\/JM_Willmotte_LPA@5x.jpg","width":50,"height":39,"ratio":78}]}},"content":""},"\/fr\/collaborations\/ww-architecture":{"title":"WW Architecture","visibility":!0,"pageName":"CollaboratorPage","data":{"collaboratorCategory":"default","cover":"\u24d2plus2sens-juliaguerin-7.jpg","right":!0,"description":" Fond\u00e9e en 2008 par William Wilmotte, WW ARCHITECTURE est une agence qui intervient dans les domaines de l'architecture et de l'urbanisme, mais \u00e9galement dans ceux de l'architecture int\u00e9rieure et du design.<\/p>\n L'approche de WW ARCHITECTURE se caract\u00e9rise par la d\u00e9fense de projets porteurs d'une forte ambition architecturale et le souci constant de mettre en valeur les lieux en relation avec les sites sur lesquels ils s'inscrivent. L'exploitation des mat\u00e9riaux les plus nobles, le cadrage des vues, le soin apport\u00e9 aux d\u00e9tails, aux ambiances lumineuses, constituent autant des exigences que des points forts de l'agence. Comme le dit son fondateur, \"ce qui anime WW ARCHITECTURE au-del\u00e0 de tout, c'est de d\u00e9velopper l'architecture la plus intelligente donn\u00e9e par rapport \u00e0 un emplacement, un quartier, d'apporter les meilleures r\u00e9ponses possibles au regard des contraintes\". L'\u00e9quipe est \u00e9galement tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 l'id\u00e9e d'inclure oeuvres d'art et v\u00e9g\u00e9taux dans ses ouvrages.<\/p>\n \u00c0 propos de son exp\u00e9rience de travail avec WW ARCHITECTURE, un gestionnaire d'op\u00e9rations publiques qui \u00e9volue dans le monde du b\u00e2timent depuis 30 ans relate: \" Ce que l'on attend d'un ma\u00eetre d'oeuvre, c'est qu'il ma\u00eetrise son chantier d'un bout \u00e0 l'autre. Et William Wilmotte le ma\u00eetrise parfaitement, de la conception au suivi d'ex\u00e9cution. Il a cette qualit\u00e9 rare de nos jours d'\u00eatre en mesure de proposer une vision architecturale forte et esth\u00e9tique, tout en assurant un suivi de chantier extr\u00eamement s\u00e9rieux et un respect des d\u00e9lais rigoureux. Cr\u00e9atif et efficace: c'est sa marque de fabrique. William Wilmotte est un architecte complet \".<\/p>\n En 2009, WW ARCHITECTURE s'est attel\u00e9 \u00e0 un exercice in\u00e9dit: m\u00e9tamorphoser en chapelle un local technique d\u00e9saffect\u00e9 du sud de la France. Observateur et \u00e0 l'\u00e9coute du paysage, William Wilmotte lui a choisi des lignes \u00e0 la fois contemporaines et po\u00e9tiques, en communion avec la nature environnante. En 2010, l'agence est finaliste d'une consultation lanc\u00e9e par la SACVL relative \u00e0 la construction d'un immeuble de bureaux quai Perrache, \u00e0 Lyon. L'id\u00e9e d'int\u00e9grer des atriums plant\u00e9s au sein m\u00eame de la construction a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9e par le jury du concours.<\/p>\n Outre le r\u00e9am\u00e9nagement de plusieurs habitations en r\u00e9gion lyonnaise, l'agence s'est fait conna\u00eetre gr\u00e2ce \u00e0 son projet de transformation du pavillon du Parc de la T\u00eate d'Or, \u00e0 Lyon. Dans cette esquisse, WW ARCHITECTURE sugg\u00e9rait notamment d'adoucir l'allure rigide du b\u00e2timent existant en l'enrobant d'une seconde peau en r\u00e9sille de bois.<\/p>\n L'agence a par ailleurs r\u00e9habilit\u00e9 deux maisons vigneronnes. La premi\u00e8re, situ\u00e9e dans les environs de M\u00e2con, \u00e9tait constitu\u00e9e de murs en pis\u00e9, partiellement effondr\u00e9s. Le parti pris adopt\u00e9: harmoniser les \u00e9l\u00e9ments contemporains cr\u00e9\u00e9s avec les murs conserv\u00e9s. Nich\u00e9e dans le prestigieux domaine viticole Ch\u00e2teau Grillet, dans la Loire, la seconde demeure a fait l'objet d'une restauration \u00e0 l'identique pour ce qui concerne l'ext\u00e9rieur et d'un r\u00e9am\u00e9nagement int\u00e9rieur contemporain. Les propri\u00e9taires, grands amateurs d'architecture et d'objets h\u00e9rit\u00e9s du pass\u00e9, ont salu\u00e9 la finesse de ces r\u00e9alisations fondant \u00e9l\u00e9ments anciens et actuels en une seule entit\u00e9.<\/p>\n\n
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